#MedeaHaVuelto : cartel para la lectura dramatizada del poemario de Angélica Morales

DONAS MÓVILES en Huesca (2)

Os paso la entrevista a Angélica Morales, por Myriam Martínez, sobre DONAS MÓVILES que ha sido publicada hoy en el Diario del Alto Aragón:

"Es como si nos apropiáramos de secretos y los dijéramos en voz alta"

La compañía Donas Móviles de Angélica Morales actúa mañana en el Matadero (22,30 horas)

Myriam MARTÍNEZ

11/03/2010

HUESCA.- La compañía Donas Móviles, integrada por Angélica Morales y Ata Gomis, pondrá en escena mañana viernes, en el Centro Cultural del Matadero, el espectáculo "Directo al corazón" (22,30 horas), una encadenación de historias escenificadas desde el amor más absurdo para reflexionar y denunciar algunas situaciones fácilmente reconocibles en la sociedad actual.

Los textos son de creación propia, sketches que hablan sobre el amor, el desamor, el sexo, la maternidad, la vejez, el mundo laboral, el desencuentro y, en definitiva, sobre la vida misma. La música introduce cada historia y un fundido de luz acompaña su final. Es una puesta en escena sencilla, que pone frente a frente a dos mujeres y sus respectivos taburetes. Aunque visten su actuación con algunos complementos, lo que prima son los textos y la interpretación.

"No nos dedicamos a contar cosas, no somos cuentacuentos ni hacemos monólogos del club de la comedia, sobre todo es un espectáculo muy teatral, con tintes de cabaret", una manera de trabajar que Angélica Morales considera muy libre y fluida.

Y, aunque los temas que abordan son agrios y hasta difíciles, el público se encontrará ante un espectáculo enclavado en la comedia.

La forma de trabajar de ambas es, sobre todo, muy intensa. Cada mes, Angélica viaja a Valencia, la ciudad donde estudió Arte Dramático, y pasa allí dos semanas. A veces dan rienda suelta a su creatividad por separado y otras veces lo hacen juntas. Se reúnen en casa, se toman un té y se ponen a trabajar acompañadas del rottweiler de Ata. Y dedican mucho esfuerzo y entusiasmo. La improvisación tiene su protagonismo, un espacio importante, y eso requiere una gran preparación.

En "Directo al corazón", Ata aporta más textos propios. Angélica, autora de otras obras de teatro y de algunos monólogos, además de varios libros, ha preferido reservar su faceta de escritora para la literatura. "Aquí lo que me apetecía era ser actriz, que me dirijan; y trabajar, y sudar, pisar las tablas con mucha energía y divertirme. Ser un poco más actriz".

Al final, el público se va a encontrar un espectáculo de calidad, como así se ha reconocido en numerosas críticas que han recibido en las ciudades donde ya han representado el espectáculo como Valencia, Madrid, Bilbao, Alicante, Zaragoza o Teruel. Pronto lo pondrán también en escena en San Sebastián.

"Viene a vernos gente de todo tipo, niños, jóvenes, mayores, hombres, mujeres y yo creo que hasta geranios –bromea Angélica Morales- y la gente recibe muy bien lo que hacemos". De todas formas, advierte que quizá hacen un teatro más urbano que rural, y que los temas, los grandes asuntos de siempre, tienen un enfoque muy moderno. A veces frivolizan sobre cuestiones muy serias para quitarles hierro, pero terminan dándoles la vuelta hasta desembocar en un terreno de abierta crítica o denuncia. La ironía y el sarcasmo son dos herramientas básicas que utilizan en el espectáculo para hablar, por ejemplo, de los malos tratos. "Ata hace un monólogo que al principio es un poco duro, porque parece que la mujer acepta la situación, pero al final el público descubre que se trata de una denuncia muy cruda".

También hay monólogos muy divertidos sobre la religión o la insatisfacción sexual. "Hay textos en los que los hombres se quedan muy tocados, pero al final se ríen porque yo creo que en el fondo opinan que tenemos razón. No tiene que ver con el feminismo", asegura la actriz aragonesa.

"Es como si nos apropiáramos de pensamientos secretos y los dijéramos en voz alta -añade-. Al final, la gente sale con una sonrisa, que es de lo que se trata, de pasarlo bien".

Primera actuación en Huesca

La compañía Donas Móviles nació en 1998, en la ciudad de Valencia y en el seno del café teatro, de la mano de Ata Gomis y la televisiva "Nacha" de Cámera Café, Marta Belenguer. Esta última fue sustituida por la turolense afincada en Huesca Angélica Morales, cuando Marta Belenguer se fue a Madrid a desarrollar su carrera profesional. La actuación de mañana será la primera de la compañía en Huesca. "Me hace ilusión trabajar en mi ciudad, porque aquí se me conoce como escritora ("Amar en martes", "Piel de lagarta", "Benedicto XIII") y la de actriz es una faceta que no he podido mostrar".

Está convencida de que el público va a entender perfectamente el espectáculo, "porque Huesca es una ciudad muy acostumbrada a ver teatro". En cualquier caso, reconoce sentirse "un poco presionada" por sí misma. "Al escenario hay que salir con mucha energía para defender las cosas y a veces el miedo te hace dudar. No obstante ?afirma reconfortada-, sé que van a venir muchos amigos y gente que tiene ganas de verme sobre un escenario".

Angélica Morales disfruta en escena y sabe que, si consigue transmitir esa sensación al público, la noche puede ser buena para todos. "Además, Ata Gomis es una compañera excelente y la verdad es que formamos muy buena pareja".

DONAS MÓVILES en Huesca

Si estáis en Huesca y os apetece pasar un buen rato el próximo viernes, os comento que Angélica Morales actúa con su compañera Ata Gomis (DONAS MÓVILES) en el Centro Cultural del Matadero:

12 marzo DONAS MÓVILES
“Directo al corazón”
Centro Cultural del Matadero, a las 22’30h.
Siguiendo con la temática femenina, alrededor del Día de la Mujer llega este espectáculo que parece haber encontrado la misteriosa fórmula para hacer reír sin recurrir al chiste fácil o a la chabacanería. Ata Gomis y la escritora Angélica Morales se dedican a destripar con humor e ironía los tópicos de una sociedad desquiciada

Seguro que os gusta ;-)


http://donasmoviles.galeon.com/

Actuación de Angélica Morales

"Angélica Morales en compañía de otros".

Un taburete, una mujer; palabras que encadenan historias, un circo portátil donde las pistas se multiplican sin moverse del sitio. Amor, desencuentro, insatisfacción, venganza, pero por encima de todo humor, mucho humor.

Domingo, 22 de noviembre. 21:30 h.

La Campana de los perdidos
C/ Prudencio 7 (Junto a la Plaza del Justicia)
Zaragoza.

Día Mundial del Teatro

No soy muy partidario de esto de los días mundiales. A veces vienen bien para recordarnos el estado de la cuestión en el tema tratado, pero... ¿y el día a día?
En fin, que hoy es el DÍA MUNDIAL DEL TEATRO, y a Angélica Morales, que además de escritora es actriz, le hago este pequeño homenaje junto a todos sus compañeros.

¡¡MUCHA MIERDA!!

Mensaje de Augusto Boal para el Día Mundial del Teatro (27 de Marzo de 2009)

Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.
Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!
No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.
Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.
En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.
Veinte años atrás, yo dirigí Fedra de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida.”
Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.
Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!
Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!



Traducción ARTEZ

Donas Móviles (puro teatro)

A partir del próximo 14 de febrero, Donas Móviles, compañía de teatro formada por las actrices Ata Gomis y Mª Ángeles Morales (sí, ella también es la escritora Angélica Morales, pero es que su personalidad es tan amplia como sus dedicaciones, ea), inician el circuito de café teatro de Valencia.

Esta es la programación:

17 de febrero, martes, 23 h. - Matisse.
18 de febrero, miércoles, 23 h. - La Claca.
19 de febrero, jueves, 23 h. - Lo Rat (Torrent).
20 de febrero, viernes, 23 h. - Dub Club.
21 de febrero, sábado, 20 h. - La Fama.
22 de febrero, domingo, 20 h. - 1900 Café Teatre (Manises).
24 de febrero, martes, 23 h. - Ca Revolta.
25 de febrero, miércoles, 23 h. - Woody-Café Paris.
26 de febrero, jueves, 23 h. - Swan.
27 de febrero, viernes, 23 h. - Pasión por el ruido.
28 de febrero, sábado, 20 h. - Kraken.
1 de marzo, domingo, 20 h. - Café Tocado.

Si estáis en Valencia en alguno de esos días, no dejéis de ir a verlas. Un lujo de bolsillo que también podrá verse en teatros "grandes" (ya os pasaremos la programación).

Os dejo un pequeño texto sobre ellas sacado de su página web:


"Ata y Mª Ángeles, Mª Ángeles y Ata, discuten, se reconcilian, compiten y se cuestionan, aman y buscan ser amadas, reivindican y hieren, pero sobretodo abren un camino a la esperanza en un mundo que parece condenado a la incomunicación y a la soledad. Ambas arropadas por tan sólo dos taburetes y un buen diseño de luces, interpretan en siete sketchs la locura de demandar empleo, de envejecer, de querer a los amigos, de practicar sexo..., tan sólo la locura de vivir sin saber para qué.

Donas Móviles hace que nos sintamos reflejados en cada personaje y ese reflejo, ese espejo es el que nos provoca la risa, a carcajadas. Este espectáculo es una sano ejercicio de risoterapia. Donas Móviles nos enseña con su puesta en escena a reírnos de nosotros mismos, de nuestros miedos, de nuestros límites y de nuestras manías. DIRECTO AL CORAZÓN no es un medicamento pero está altamente recomendado para nuestra salud, sin contraindicaciones. Eso sí, léanse detenidamente el prospecto."

Inciso teatral

Nuestra autora preferida Angélica Morales inicia gira teatral de andar por casa. Mañana, a las 19:30 h., en IBERCAJA ZENTRUM (C/Joaquín Costa, 5 - Zaragoza) interpretará unos monólogos dentro de las Jornadas literarias El humor de ayer en Aragón, “por eso lo haré mañana”, dijo ella, “porque me habían ofrecido hacerlo hoy pero he dicho que no, porque si no es antesdeayer, yo no acepto nada”.

Presentará el acto el escritor Amadeo Cobas.

Estais todos invitados. Habrá barra libre de carcajadas.

En la encrucijada y "El invitado"

Aunque tenga poca calidad de sonido (por favor, suban los altavoces), aquí les dejo a la reina de las nubes, Angélica Morales, en un play-back dentro de la obra teatral "El invitado" (1995), de Vicente Villanueva, una comedia sobre las películas de serie B, Baby Jane, etc, etc, con un filtro muy muy nuestro, representada por Teatraco Teatro (Angélica Morales, Ramón Sáez, Marta Belenguer -Camera Café, en Tele 5-, Maite Torres y Rafael Villalón).

Para gozar un poco más de la obra, aquí está la presentación de la misma en un pequeño resumen:

Centro Dramático de Aragón: ¿drama o tragedia? Como gustéis...

Heraldo de Aragón, 10/05/07. E. P./ R. C. L. Zaragoza |

El Departamento de Educación, Cultura y Deportes de la DGA se está planteando poner término al Centro Dramático de Aragón (CDA). Las razones parece que son varias; una de ellas, quizá, el déficit de 932.408 euros que arrojó este organismo durante el ejercicio de 2006. Y es que ni el año pasado ni éste han sido buenos para el CDA, una empresa pública que se creó en 2002 para fomentar las producciones aragonesas y la actividad de los profesionales del sector. Las protestas de los actores, que lo acusaban de discriminar a las mujeres en sus producciones y de reducir su estabilidad laboral con contratos de menor duración (de seis meses se ha pasado a tres), han concluido con la cancelación definitiva de la obra "El dragón". El resto de producciones, tanto propias como en compañía de otros, salvo alguna excepción como "Ojalá estuvierais muertos", con El Gato Negro, no han sido precisamente un éxito ni de taquilla ni de crítica.

Fuentes próximas al CDA han reconocido que se han iniciado consultas con miembros del consejo asesor para valorar la posibilidad de crear un instituto aragonés del teatro, que sustituiría al CDA y se ocuparía de la gestión de ayudas económicas y la producción de iniciativas de formación.

El actual director del CDA, Javier Brun, matiza que aún es pronto para hablar de cambios, "pero sí que se ha iniciado cierta reforma del modelo, dirigida a la descentralización de las propuestas de danza y teatro, y a dar mayor movilidad a los artistas".

Para Brun, "un instituto aragonés de teatro sería una buena solución. Pero hay que hacer consultas. A veces se adoptan iniciativas con buena voluntad, pero el modelo puede llegar a pervertirse. Estamos haciendo un estudio del sector en colaboración con la Universidad de Zaragoza, y también un estudio de las demandas que existen por parte del público. Necesitamos ver si el CDA es la estructura más adecuada para dar solución a los problemas que habría que solventar. Pero no queremos dar un paso al frente sin una base académica, de ahí la colaboración con la Universidad. Es una decisión que corresponde a los políticos".

Respecto a los rumores que hablan de la marcha de Javier Brun del CDA, éste no aclara gran cosa: "Siempre he dicho que mi paso por aquí sería algo transitorio".

Más ambigua aún se mostraba la directora general de Cultura, Pilar Navarrete, quien por un lado aseguró que en estos momentos su Departamento no se está planteando ninguna reestructuración del CDA, para apostillar que "es cierto que tendremos que hacer algunas reflexiones que aún no hemos hecho, pero no nos planteamos hacerlas a unos días de las elecciones". Según Navarrete, no tiene sentido ponerse a hacer análisis de este tipo en estos momentos, aunque considera lógico que más adelante sí se aborde el tema del funcionamiento y los resultados del CDA, puesto que es un centro que ya lleva un tiempo en marcha y es preciso evaluar su actividad desde su creación.

Con todo, Brun afirma sentirse satisfecho de lo conseguido durante su gestión al frente del CDA, si bien reconoce que fue imposible "acercar las posturas de los actores y actrices para realizar ´El dragón`. Pero ha habido producciones que han funcionado bien, como ´Tesorina`, con 17 representaciones. Otras no, pero yo creo que un espectáculo tiene tres años de vida y algunos aún pueden dar sorpresas. A la hora de aceptar la coproducción de un proyecto, tenemos en cuenta su movilidad, pero también tendemos a respaldar los que son menos comerciales".

Y Brun concluye con una sentencia de tintes proféticos: "Siempre hay que cambiar las cosas. Y el inicio de legislatura es un buen momento para tomar decisiones".

Cosas que pasan

Fotógrafo: JUAN CARLOS ARCOS
Una de las actrices que sí hicieron ayer el castin para "El dragón" en Zaragoza

Ayer ocurrió de nuevo. Una sorpresa en un casting. Porque mira que le han pasado cosas a nuestra insigne escritora y actriz Angélica Morales, pero un piquete actoral... nunca. Les dejo la noticia de El Heraldo de Aragón:

El castin para "El dragón", boicoteado por el Sindicato de Actores Aragoneses

El objetivo de la protesta es conseguir más presencia femenina en las obras producidas por el Centro Dramático de Aragón.


R.C.L. Zaragoza | El Sindicato de Actores Aragoneses, que agrupa actualmente a 112 intérpretes, quiso exponer sus reivindicaciones ayer aprovechando el comienzo de la selección de artistas para la nueva obra del Centro Dramático de Aragón (CDA), titulada "El dragón".

El castin tenía como escenario el centro cultural Joaquín Roncal, donde el director teatral alemán Konrad Zschiedrich tenía previsto evaluar a los primeros 34 intérpretes que aspiraban a uno de los papeles de "El dragón". Pero a mediodía, apenas se había presentado un tercio de los inscritos. Ello se debía a que muchos de los convocados decidideron sumarse a la protesta del Sindicato de Actores, varios de cuyos miembros habían formado un piquete informativo a la entrada del recinto.

"Hemos tenido muchas diferencias con el CDA, pero la chispa ahora ha saltado por las actrices, cada vez hay menos contratadas, por una razón u otra. Creeemos que no hay ninguna sensibilidad hacia ellas, ni hacia las autoras, ni las directoras...", explicaba Víctor Biau, secretario del Sindicato.

Aunque ella sí consiguió un papel en la primera producción del CDA ("Ricardo III"), la actriz Marga Escudero también decidió suspender ayer su asistencia al castin para apoyar las reivindicaciones. "He venido desde Madrid de propio a esto, para solidarizarme. El 75% de los actores aragoneses somos mujeres, y de los montajes que ha hecho hasta ahora el Centro Dramático aragonés, salvo en "Ricardo III"; y "La agonía de Proserpina";, las actrices sólo han tenido papelitos secundarios", explicaba la veterana intérprete. Por eso, insistía, las actrices están pidiendo que "dejen de ningunearnos y se hagan los repartos con más equilibrio".

El Sindicato indicó también que, aparte de la menguada presencia femenina, hay un problema añadido: el recorte en la duración de los contratos que se ha producido en el último año. Antes, el CDA contrataba a los actores para sus producciones por un periodo de seis meses, que se han visto reducidos a la mitad.

"Creemos que se hacen espectáculos que no son los idóneos, porque no se venden. O eso, o la gestión no está bien hecha. Pero los perjudicados somos siempre nosotros, que no nos dan trabajo", se lamentó Víctor Biau. El secretario del Sindicato señaló que entre los objetivos del CDA debería estar "crear trabajo para nuestro gremio, no sólo actores, también otros profesionales teatrales".

De acuerdo, pero sin arreglo

Por su parte, el director del Centro Dramático de Aragón, Javier Brun, reconoció ayer que está "completamente de acuerdo" con la reivindicación de que debería aumentar la presencia femenina en los espectáculos teatrales y aseguró que han pedido al Sindicato "que nos ayude a encontrar soluciones, que vengan con textos concretos de calidad" como propuestas para futuras puestas en escena.

Brun recordó que "el teatro viene siendo un reflejo de la sociedad, y ha habido mucha discriminación social hacia la mujer durante mucho tiempo", lo que a su juicio dificulta hallar obras donde los papeles femeninos sean abundantes y protagonistas.

Con respecto a la reducción de la duración de los contratos, el director del CDA detalló que se ha debido a que en producciones anteriores, "hubo periodos muy largos en los que los actores estaban contratados, pero no había funciones". Brun explicó que "trabajamos con dinero público, y no lo vamos a despilfarrar". Argumentó que, a pesar de que en el CDA están "trabajando muchísimo" para tratar de vender sus espectáculos y que los actores suban al escenario "lo más posible", la realidad es que "hasta ahora ha sido muy difícil" conseguir actuaciones, sobre todo fuera de Aragón.

"Salvo propuestas muy comerciales, prácticamente todo el teatro es deficitario, por eso tenemos que aplicar la sensatez y que haya un límite. Además, no creo que los actores quieran estar contratados pero sin trabajar, cruzados de brazos y cobrando".

Metáfora de la revolución

"El dragón", obra del ruso Yevgeny Schwartz que dirigirá para el Centro Dramático de Aragón el alemán Konrad Zschiedrich, es una versión de la tradicional historia del caballero que salva a la dama del terrible dragón. Pero aquí, la lectura subyacente es cómo la revolución libera al pueblo sometido a un totalitarismo. Tras el castin convocado para ayer y hoy, está previsto que comiencen los ensayos en febrero. La obra se estrenará en Sabiñánigo y llegará a Zaragoza en abril.